Lolita Torres - genio y figura

LOLITA - TERESA - ( I )

2012-01-25T09:20:00.000-08:00

Y por muy extraña que haya parecido o siga pareciendo esta unión, lo cierto es que ellas la disfrutaron mucho...

Canzonetas Napolitanas

2012-01-20T09:11:00.000-08:00

Seguimos con la vena italiana... Una música que a Lolita le encantaba y a la que también le rindió su homenaje...

NON TI SCORDAR DI ME

2012-01-08T10:59:00.000-08:00

A veces Lolita nos sorprendía con interpretaciones como esta... Lograba entonces inyectarnos nuevas emociones, nuevos sentimientos, que eran imposibles de explicar. Lo mismo que me pasa ahora... Vuelvo a escucharla como si estuviera cantando ahora mismo, como si nunca se hubiera ido, como si el tiempo y la muerte no se la hubieran llevado definitivamente... La miro con esa sonrisa suya, imborrable en mi memoria... La miro cantar con esa felicidad que la música le daba, la veo disfrutando del buen hacer de los músicos que la rodeaban, algo que ella agradecía infinitamente y que no podía disimular de ningún modo... Sus ojitos la delataban cuando se sentía plena y feliz sobre el escenario... La escucho, la escucho y la vuelvo a escuchar. La miro a través de un portal de internet... Canta y sonríe.... Canta y se eleva en el aire de mi alrededor con esa voz privilegiada.... Gracias Lolita por la música... Gracias por tanto y tan lindo... Gracias por no haberte ido definitivamente, es mentira esa historia de la muerte... es mentira. Yo te tengo aquí, en mi memoria, en mi corazón. En mi vida para siempre.

Villancico Gitano

2011-12-25T16:50:00.000-08:00

Con motivo de esta Navidad, nada mejor que recordar uno de los villancicos más dulce que Lolita cantaba.

Y también un deseo: Feliz Navidad para todos

ESPIANDO LAS PELÍCULAS X

2011-11-26T09:18:00.000-08:00

MÁS POBRE QUE UNA LAUCHA

Hoy recordaremos este thiller- comedia romántica, con lindísimas y variadas canciones, en fin… lo que tanto nos gusta. Esta escena tan divertida de la búsqueda de la corbata en Chez Madame Patachon me pareció una linda forma de sintetizar lo que fue la última de las tres películas en que trabajaron juntos Lolita, Dalbes y Garay. A Saporiti lo tenemos en otras películas pero no con Dalbes. Y no podemos dudar que, si hacemos memoria, estos tres anduvieron fenómeno. ¡Tenemos a una Analía que vaya si asciende socialmente! Es meteórica como toda esta película llena de corridas y fugas, hasta Calle del Mar viene a los piques. Como habrán percibido lo mío es mirar o espiar algunos detalles porque cuento con que todos sabemos y vimos estas películas hasta límites insospechados. Para mí el verdadero detalle bizarre de “Más Pobre que una Laucha” , más que ponerse una nariz postiza, es la escena inicial cuando la dulce y modosita Analía mirando la vidriera del pollo al spiedo tira el diario ¡completo! a la vereda….. ¡por favor! Una chica así en el año 55 por más modesta que hubiese sido su condición jamás habría cometido semejante falta (otra vez Julito Saraceni y sus excentricidades).

Continuando con esta secuencia tengo que recomendar, para los que hace mucho que no la escuchan, Calle del Mar en su versión grabada en estudio, “estrannic” hizo un video con la canción (si es que no tienen el disco o CD a mano) y es absolutamente un placer escuchar ese maravilloso final ¡impecable! Es poco todo lo que se pueda decir. También remarcar lo excelente comediante que fue Lolita, realmente está comiquísima y creo que es una faceta que se descuidó por lo menos en el cine después del año 56. Pueden pensar (con justicia) que siempre estoy queriendo lo que no hay , o no hubo, para ser más precisa, pero es que siempre estoy descubriendo en ella aspectos que antes no tuve en cuenta y éste es uno de ellos, cómo a medida que pasaron los años los personajes y las situaciones dejaron de expresar ese capital “hilarante” que Lolita tenía. Y descubro que mis favoritas son justamente esas, las desquiciadas, hasta Novia para Dos…. Después no sé quién será el responsable pero se acabó lo que se daba.

Bueno, volvamos a disfrutar de esta escena desopilante con esa manga de locos irrumpiendo en el cabaret.

"Decir adiós al ayer"

2011-11-20T14:43:00.000-08:00

Tal vez, este modo de homenajearte permanentemente y de la única forma que sabemos hacerlo, con amor, sea la manera más sincera y agradecida de expresarte que, como dice tu canción "arrancarte del corazón jamás podremos sin un mortal dolor".

ESPIANDO LAS PELÍCULAS IX

2011-11-03T14:47:00.000-07:00

Recibí el siguiente mensaje en mi canal de Youtube:

Comentario sobre tu vídeo: Lolita Torres- Chulona-La Edad del Amor-Возраст любви

Esta es una alegría muy grande para mí ver esta película, soy hijo del violinista de la Orquesta española Casino de Sevilla, que filmó esta película con Lolita Torres, sale aquí mi padre el violinista y Director de la Orquesta su nombre es José Antonio Tarragó Lavaquial, fallecido el 26 de Mayo 1963 en Lima Perú, mis nietos están felices de conocerle al igual de mis hijos Jordi y Sebastián, gracias.
Armando Tarragó Serra

Para completar la alegría de este señor lo orienté para que vea el video de “Bajame la jaula Jaime” que también está en el Youtube pero no lo subí yo en este caso.

¡Indudablemente me dio una enorme satisfacción el haber contribuido a tamaño encuentro!

Vamos nosotros también a conocer al señor Tarragó Lavaquial.

El último café

2011-10-30T10:08:00.000-07:00

Hubo una vez... en que a Lolita se le ocurrió incorporar este tango a su repertorio. Lo cantó en varios recitales en teatro y, por suerte, también en televisión al menos una vez. Esto sirvió para que hoy podamos tener este video en el portal de Youtube y, por supuesto, también en este blog donde nos encanta sumar tantas de sus extraordinarias creaciones, perlitas inhallables si no fuera por los duendes que la amaron y guardaron parte de su obra... Ay, cómo quisiéramos que muchos de los que pueden y saben y tienen medios, se contagiaran un poco de nuestros duendes e hicieran con todas estas perlitas una obra de gran calidad, que nos permitiera tenerla en nuestras videotecas para verla y escucharla cada vez que quisiéramos en ALTA DEFINICIÓN ¿será mucho pedir????

14 de Septiembre de 2011

2011-09-14T12:27:00.000-07:00

A nueve años de su fallecimiento, la recordamos con el mismo cariño y admiración de siempre. Lolita...no dejarás de estar con nosotros.

ESPIANDO LAS PELÍCULAS VIII

2011-08-22T10:12:00.000-07:00

Para esta columna de “Espiando las películas” estuve hilando tan fino tan fino que ¡terminé en un “backstage”! Por esas, ya conocidas por todos, alianzas solidarias entre los amigos rusos y nosotras llegaron de diferentes fuentes algunos programas de TV de homenaje a Lolita y esta escena en que ella canta “Mi marido, mi maridito”, el fox escrito por Jean Cartier y Mario Clavell para “Amor a Primera Vista”, es parte de una secuencia sorprendente.

En principio debemos observar que está en colores. Salvo que alguien autorizadísimo me desmienta esta especie “spot” publicitario fue filmado para promoción de la película en Rusia (o en la Unión Soviética) y por los mismísimos soviéticos, y naturalmente (para ellos, no para nosotros que por entonces estábamos en las diez de últimas) fue filmada en colores. Otra curiosidad es que además de buena parte del elenco, está presente casi bailoteando el famoso don Pedro Torres, papá de Lolita. Para aquel año 56’ Lolita ya estaba instalada en el “corazón soviético” y si en realidad este material fue para difusión de la nueva película se esmeraron tanto que todavía hoy nos encanta y sorprende.

Lolita, la ola eterna y La Rosario

2011-08-12T07:22:00.000-07:00

El 19 de agosto de 1965 se estrenó la película "Ritmo nuevo, vieja ola", con dirección de Enrique Carreras, para la Cinematográfica General Belgrano. O sea que este agosto de 2011 se cumplen 46 años de aquel suceso. ¡Cuántos!!! Aquí estamos para recordarla, nombrar a sus intérpretes y, nombrándolos, rendirles de alguna manera nuestro reconocimiento y homenaje.
Es una peli dividida en tres episodios. El primero de ellos se llamó "Nueva ola" y lo protagonizaban Mercedes Carreras, Ángel Magaña y Dean Reed, además de Fidel Pintos, Darío Víttori, Zulma Faiad y Guido Gorgatti. El tercero de los episodios fue "Vieja ola", con nada más y nada menos que Tita Merello, Pedro Quartucci, Ubaldo Martínez, Guillermo Battaglia, Alberto Olmedo y Héctor Calcagno, entre otros.
Dejamos para el final, el segundo epidodio, porque es el que cuenta con la participación de nuestra homenajeada permanente: Lolita Torres. Se llamó "Ola eterna" y acompañaban a nuestra querida artista, Jorge Salcedo, Roberto Airaldi, Santiago Gómez Cou, José Comellas y Elcira Olivera Garcés.
Lolita cantaba en aquel filme estas canciones: Molinos de viento, La paloma, El sí de las niñas, De Madrid, Mala entraña, La Rosario. Y justamente es esta última canción la que hoy vamos a escuchar.
Sras y Sres.,con uds. Lolita Torres, una escena de Ritmo nuevo, vieja ola y La Rosario.

Una cantante de lo más versátil

2011-07-25T13:51:00.000-07:00

Lolita hizo de esta canción de Sting una creación inigualable. Sólo para entendidos.

LOLITA - CARLITOS - La pasión de la música

2011-07-18T14:23:00.000-07:00

Lolita, gran admiradora de Carlos Gardel, le rindió homenaje a lo largo de toda su carrera como cantante, algo que supo hacer con el talento que siempre la caracterizó y con su modo de sentir el tango. En este blog, dejamos constancia de una muestra más de la pasión gardeliana que Lolita llevaba en el alma.

GOLONDRINAS

2011-07-13T15:50:00.000-07:00

Sevilla de mis entrañas, población incomparable, no creas que yo te miento, te quiero igual que a mi mare...

2011-06-19T14:43:00.000-07:00

NO PODÍAMOS DEJAR QUE ESTA HERMOSA Y SIMPATIQUÍSIMA INTERPRETACIÓN DE NUESTRA AMADA LOLITA QUEDARA EN EL OLVIDO... ACÁ LA RESCATAMOS PARA QUE TODOS PODAMOS VOLVER A ESCUCHARLA CADA VEZ QUE LO DESEEMOS.

Una voz que emociona... simplemente Lolita.

2011-06-11T17:33:00.000-07:00

Otra genialidad de las suyas

2011-06-04T14:22:00.000-07:00

Otra perla más....

2011-05-21T13:52:00.000-07:00

Un poquito de humor

2011-05-14T15:53:00.000-07:00

Lolita y Mario Clavell - El placer de la música

2011-05-14T15:49:00.000-07:00

ESPIANDO LAS PELÍCULAS VII

2011-03-26T03:19:00.000-07:00

Algo se habrá hablado o escrito seguramente al respecto, pero yo no lo recuerdo. Se trata de lo que yo llamo tendencia al recurso de “existencias múltiples” de Lolita, naturalmente, en sus películas y luego su extensión a las telecomedias e incluso al teatro. ¿A qué me refiero? Todo comienza con La Niña de Fuego, en esta película la tenemos, además, en su versión masculina: ¡Fernando es Fernanda! Al parecer resultó simpático y nos encontramos en La mejor del colegio con María del Carmen representando a su propia madre quien resucita en el gran cuadro de la sala. En la nunca suficientemente ponderada La Edad del Amor tenemos a nuestra entrañable Soledad Reales y su hija Ana María Rosales. En Amor a Primera Vista, Carlitos es nada menos que el “hermano” de la “fallecida” Matilde. Hago notar que no hablo de personalidades múltiples sino de multiplicidad de seres. Pocos años después en Cuarenta Años de Novios, hace de madre e hija y en esta película se da el lujo de serlo en ¡la misma escena! Sigamos. La telecomedia Dos Gotas de Agua, se llamaba así justamente porque trataba de gemelas, una morena y una rubia (nada que ver con La Verbena de la Paloma…. ), que desconocen recíprocamente su existencia hasta que un día (si mal no recuerdo, juraría que la escena era esta!!!!) la morena que era azafata mirando la vitrina de una casa de discos ve a una rubiecita EXACTAMENTE igual a ella…. no recuerdo (¡ya sería patológico!) cómo se resolvía esta dualidad en la telecomedia pero “el encuentro” estoy casi segura que fue así. Al año siguiente en Candilejas, otra muy exitosa telecomedia, hacía de abuela, madre y nieta, esto llega a su punto culminante cuando en Según Pasan los Años, ya embalada, vuelve a hacer de abuela, madre y nieta. Después de esto termina esta tendencia que se mantuvo por casi veinte años, lo que se manifestó inicialmente como un simpático “ying y yang” y que llegó a la triplicación como si fuese lo más natural del mundo, concluyó. Qué motivó adoptar este recurso por primera vez, aceptar continuarlo y cuál fue la percepción que lo dio por terminado no sé si alguien puede explicarlo…. pero que fue toda una particularidad y que dudo haya figura en el espectáculo (por lo menos nacional) con tantas reproducciones de sí misma de eso estoy segurísima.

Cuánta ternura....

2011-03-25T18:19:00.000-07:00

"ALMA" - Justamente: con el alma está cantada esta canción

2011-03-25T18:18:00.000-07:00

Volver a escucharla: todo un placer

2011-03-24T15:09:00.000-07:00

INOLVIDABLE en la voz de Lolita

2011-03-24T15:07:00.000-07:00

LA RADIO.... ese gran amor

2011-02-13T01:03:00.000-08:00

Durante dos décadas consecutivas, Lolita frecuentó el medio radial con todo lo que ello significaba: penetración masiva en los hogares argentinos y popularidad garantizada. Era una nena de apenas 12 años cuando fue contratada para cantar en Radio El Mundo, la más importante y la más escuchada de la radiofonía argentina por aquel entonces. "Era como entrar en una Catedral" recordaba Lolita muchos años después. Durante 9 años consecutivos Radio El Mundo fue la emisora que la vio crecer como artista. Allí cantó acompañada por las orquestas de Dajos Bela, Alberto Castellanos, Guillermo Cases, entre otros.

En 1951, y hasta 1957, su nuevo hogar radiofónico sería Radio Belgrano y su cadena de emisoras, en lo que se convirtió en un pase muy importante para su trayectoria, tanto desde el punto de vista artístico como desde el económico. Allí la acompañaban el músico Ramón Zarzoso, el guitarrista José María "Niño" Posadas y la Rondalla Gastón.

Sus actuaciones eran "en vivo", con orquesta y público presente en el auditorio, que conformaban verdaderas aglomeraciones y "batallas a brazo partido" intentado conseguir una entrada sin la cual sería imposible presenciar la audición.

Luego de un paréntesis producido por el nacimiento de su primer hijo y el fallecimiento de su primer esposo, vuelve a la radio en 1960 (Radio Splendid y Radio Belgrano, en dúplex) y1962 (Splendid y El Mundo, en dúplex).

Julián Pérez Ávila, reconocido actor español, tenía a su cargo los versos de la apertura y cierre del programa. Y una canción era la cortina musical que todos tarareaban por entonces: Bajo mi cielo andaluz.

ESPIANDO LAS PELÍCULAS VI

2010-11-18T19:02:00.000-08:00

Es sabido por los allegados a la filmografía de Lolita que el pase de la productora General Belgrano a Argentina Sono Film representó un enorme progreso en lo que se refiere a la categoría de las producciones y a la posibilidad de ampliar el mercado. Esa primera trilogía de Ritmo, Sal y Pimienta, El Mucamo de la Niña y La Niña de Fuego en la que Lolita era algo así como una estrella ascendente quedaba atrás y ahora sí pasaba a ser la estrella absoluta, hecha y derecha, lo merecía y ya era el momento. Posiblemente quienes vieron desde siempre esas películas disfruten tanto de unas como de las otras pero existe, sin embargo, la tendencia a definirlas como “hermanitas pobres” o “trilogía mistonga”, en un decir más lunfa. Por supuesto esto es cierto pero por otro lado esas tres películas tienen una Lolita y algunas características que nunca más encontraremos después de este gran salto. Y ambas cosas no dejan de ser muy atrayentes.

Cuenta la historia que los hermanos Carreras cayeron una noche en el Goyescas y “se alzaron” con todo el elenco, o sea, con Lolita, Barbieri, Andreu y Climent. Algo así como la troupe que sería contratada para la trilogía. Cualquiera que presta algo de atención y deja de tener sólo ojos y oídos para nuestra homenajeada permanente se puede dar cuenta que esta chica para estar teóricamente en un papel protagónico está en una posición inquietantemente simétrica a los otros que eran comediantes populares ascendentes en ese momento, tanto es así que más de una vez los números musicales de Lolita están “severamente” interferidos o directamente incompletos . Aún así da gusto verla tan joven, tan brillante y tan suelta haciendo contrapunto con estos futuros ”pesos pesados” del music-hall argentino. El hecho de actuar con un no-galán como Alfredo Barbieri da la sensación de liberarla histriónicamente en muchos aspectos y todos esos “muchachones” con características tan locales, bien argentinos, le dan al juego escénico una dinámica particular.

Por supuesto , no quito méritos a la etapa que sucede a esta ya que tanta inversión y el hecho de catapultarla a estrella absoluta nos entregó momentos de antología pero también debo señalar que la circunstancia de que el galán haya pasado a tener un packaging for export , que ya no se pudiese ver en él al novio posible de la mayor parte de las chicas que iban al cine (Ricardo Passano era un porteño buen mozo, pero podía ser un “novio accesible”), que las historias hayan pasado a ser cada vez menos verosímiles y los teléfonos cada vez más blancos, le agrega ilusión y una supuesta universalidad, pero también tiende a alejarla de nosotros y tal vez a encerrarla en un estereotipo . ¿Qué hubiera pasado de no tener esa etapa pseudo-hollywoodense? No me refiero a los fines del negocio cinematográfico sino al desarrollo artístico de Lolita y fundamentalmente al desarrollo de su imagen. Tal vez la carga de ese estereotipo quitó la posibilidad objetiva (y también subjetiva) de gozar ella misma de plasticidad en su proyección no tanto como cantante (eso supera cualquier escollo dadas las características sobrenaturales de su canto) sino en otros roles que hubiese podido abordar natural y eficazmente. Nunca lo sabremos pero puede ser interesante imaginarlo. Esta escena amorosamente recuperada por nuestro amigo “estrannic” de la copia que tenemos de El Mucamo de la Niña (digo “tenemos” porque las de todos están en las mismas condiciones….¿QUÉ PASÓ CON ESA PELÍCULA?), este Zurra que zurra que nos canta esta chica tan desenvuelta y atractiva nos estimula a observar esos detalles y libremente dejar volar nuestra imaginación.

Espiando a cevozza

2010-09-07T09:08:00.000-07:00

Mi amiga cevozza, mi socia en este blog, viene realizando una serie de “espiando” películas de Lolita, casi siempre sobre los detalles en los que otro espectador no suele reparar. Sin embargo, tenemos un problema: hay cosas de algunas de ellas que no le gustan nada (lo cual no tiene nada de malo, porque en una carrera tan profusa como la de Lolita es lógico, y hasta saludable, que no todo guste por igual por muy fan que una sea). El punto es que mi amiga cevozza se pone de mal genio cuando algo no le gusta. Lo que se dice “de pocas pulgas”. Entonces, por no perder la compostura, es que no se atreve ya no digo a espiar sino ni siquiera a asomarse a aquel título que unió a Lolita con Luis Sandrini y que fue Pimienta.
Y yo, a pesar de que a mí esa peli me gusta bastante, puedo comprenderla: a Lolita se la ve hermosísima, radiante, plena, fresca, vital. Con un brillo especial. Y claro que da fastidio que, siendo así, casi no exista una historia de amor “con todas las de la ley” en la que se saque rédito de tanta belleza. A Pimienta (Sandrini) se lo ve impactado por la Dra. Laura (Lolita) desde el inicio, pero no hay una historia entre ellos que tenga la fuerza debida a excepción de los constantes piropos del deslumbrado hombre. Todo transcurre dentro de cánones exageradamente previsibles, sin apenas un poco de deseo, ni una pizca de seducción, aunque sí algunas raciones de ternura. Para colmo, Sandrini era ya un señor mayor y su tipo no daba en absoluto con el del soñado galán, con lo cual, al lado de una espléndida Lolita, más se acentuaba la brecha.
El libro gira alrededor de Pimienta; y la Dra. Laura, que no es la excepción, gira en torno a Pimienta como un satélite alrededor de un planeta. Sin embargo, Lolita hace que su presencia en la película esté más que justificada, realiza una labor eficiente, se muestra como una sólida comediante, sin desbordamientos inútiles. Lolita ilumina con su luz, singular e inextinguible, a la Dra. Laura.
Por otro lado, no hace falta aclarar que las condiciones actorales de Luis Sandrini están fuera de discusión y que de ninguna manera son el punto en cuestión.
Cevozza no quiere “espiar” Pimienta. Se tiene miedo. No quiere perder los estribos. “¿Por qué con ese señor tan mayor?” dice ella. “¿Por qué esas canciones? Tanto esplendor (de Lolita, obvio) desperdiciado?” insiste con bronca.
La verdad, es mejor que no la espíe porque pierde el buen humor que habitualmente la caracteriza.

Como yo no puedo espiar las películas, me permito espiarla a ella, a cevozza digo, porque al final ella también es todo un personaje.

"Los payasos", de Leopoldo Díaz Vélez y Tito Ribero, interpretada por Lolita y Luis Sandrini.

ESPIANDO LAS PELÍCULAS V

2010-08-15T13:56:00.000-07:00

María del Carmen es una chica adorable pero no para de meter la pata, tiene a sus abuelos en vilo todo el tiempo, esa pobre gente hace las veces de padres, de cómplices y tratan de tapar todas las macanas de la nieta. Pero María del Carmen también es “La mejor del colegio” y eso no es poca cosa…. La Mejor del colegio o La colegiala apasionada o Самая лучшая в школе (1953) es un peliculón en su género, tanto es así que si hubiese sido filmada en Estados Unidos seguramente hubiese sido parte de aquella fantástica antología del cine musical que fue “That’s entertainment”(1974), pero la filmaron en Argentina y no está incluída en nada que se le parezca. Más allá de todos los enredos y las situaciones cómicas que aparecen todo el tiempo y los excelentes actores como Ramón Garay y Francisco Álvarez tiene números musicales muy atractivos, incluso mucho más atractivos de lo que pensé durante toda mi vida. Ya es sabido que como tantas otras cincuentonas yo nací viendo esa película de modo que mi objetividad es prácticamente nula, sin embargo algunos detalles que surgieron a través de los videos en Youtube me llamaron a la realidad y a un esbozo de objetividad. Como consecuencia del “éxito” (dentro del número de visitas que puede llegar a tener un video de nuestra homenajeada, estar arriba de 11000 y sin ninguna compañía que atraiga público, es un suceso inigualable) que el video “Dile que venga por ti” viene arrastrando y por haber recibido en los últimos días comentarios de lugares como Australia, Isla de Malta, Italia, fans de Gigliola Cinquetti que tuvieron acceso al video por recomendación de un argentino pro Gigliola, en fin, decidí que era el momento de abordarlo.

Recordemos la escena en que Gervasio (el padre de la chica) mandado a llamar para tomar cartas en el asunto de la expulsión de su hija del colegio, ya saturado de las consecuencias del “mal” comportamiento de María del Carmen le dice sin rodeos:

…. Naciste tú y perdí a tu madre…. ( Comellas era español pero los parlamentos oscilan permanentemente entre el tu y el vos, Francisco Álvarez tiene un tratamiento mixto constante) , sentencia que es inmediatamente retrucada por el abuelo Benavídez:…. “Esto es una brutalidad” (¡y se quedó corto!) a lo que Gervasio responde:…”Esto es un desahogo….. esto es un………” (sí señores esto es un flor de infarto del miocardio). Gracias a Dios y a las buenas artes del doctor Marcelo, don Gervasio se salva porque la pobre chica no sería muy juiciosa pero ya tenía suficiente con la madre muerta para, el colmo de los males, ¡“cargarse” también al padre! … pero no, Gervasio se recupera y además no le viene otro infarto cuando se da cuenta que la nena está evidentemente enamorada y correspondida por el doctor Marcelo que está supuestamente casado.

De todas maneras María del Carmen la está pasando mal, la chica no duerme y en una de esas noches en vela, como ya vimos era su costumbre, se levanta de la cama y en uno de los modestos saloncitos de su humilde mansión contempla el óleo (en esa época no era otra cosa) tamaño natural de su madre muerta, un cuadro monumental con “un algo” de Julio Romero de Torres. Además pone un 78rpm grabado por su madre y que le está dedicado por su incondicional abuelo. En ese preciso instante se desata esta escena electrizante.

“Dile que venga por ti” es una zambra, como “ La Niña de Fuego” o “Martirio de Amor”, que de acuerdo con la definición que da Susana Navalón en la columna Los Palos del Flamenco de una página dedicada al tema, la zambra en lo que se refiere al canto tiene un origen muy antiguo pero devino en “canción aflamencada” debido a las versiones orquestales aparecidas en los años 40. “Dile que venga por ti” es de autoría de Salvador Valverde y Ramón Zarzoso pero curiosamente esta canción no figura en el espacio que Argentores dedica a Valverde dentro de las compuestas en asociación con Zarzoso (?).

Cuando el retrato “cobra vida” la preciosa madre de María del Carmen está en una taberna donde algunos bailan con atuendo de los majos y majas de la época de Carlos III, ante un público ambientado en el siglo XIX por el aspecto de "contrabandistas" estilo Carmen ( la de Bizet), pero más allá del detalle, la escena es impecable por su coreografía, su desarrollo y esa protagonista deslumbrante. La versión que se canta en esta oportunidad es abreviada, suponiendo que la que existe grabada por Imperio Argentina es la original y completa que comienza por el estribillo (el maravilloso: paloma que desde el cielo….). Nuestra versión quedó muy aceptable a pesar de la poda, sin embargo la estrofa por la cual nos enteramos por qué la canción se llama así no la canta, de todas maneras yo pasé toda una vida sin darme cuenta y aquí estoy…. La canción es preciosa, a la altura de otras composiciones de la misma dupla y aunque la versión de Imperio es obviamente magnífica la de la película que tratamos, tiene un tiempo más lento que favorece mucho más la interpretación. Lolita canta divinamente y como es de suponer NO está grabada como Dios manda, de modo que continúen extrayéndola del video porque creo que jamás la encontraremos y difícilmente contaremos con la buena voluntad de sus herederos.

Disfruten una vez más de este excelente video de expansión mundial ¡en serio!

Las últimas películas

2010-08-09T09:05:00.000-07:00

La última película que Lolita filmó en la década del '60 fue "Pimienta", junto a Luis Sandrini y un importante elenco (ver filmografía). Su retorno al cine se produjo varios años después con "Joven, viuda y estanciera", junto a Jorge Barreiro e Ignacio Quirós, estrenada en septiembre de 1970.

Dos años más tarde se estrenó la que sería su última película: "Allá en el Norte", con Carlos Estrada e Idelma Carlo.

Con estos títulos, la faceta cinematográfica de Lolita Torres tocó punto final.

ESPIANDO LAS PELÍCULAS IV

2010-07-05T14:33:00.000-07:00

De haber nacido 20 años antes Lolita hubiese sido de la partida de las grandes “cancionistas de tango” que aún hoy son referentes y sobre las que toda intérprete de tango vuelve una y otra vez. Desde Ada Falcón hasta Tita Merello pasando por Libertad Lamarque quien fue la que tuvo mayor proyección internacional y también amplitud forzosa en su repertorio, en aquellos primeros años el cine sonoro argentino basó su faceta musical en ese elenco de cantantes.

Lolita llega después. Sabido es por todos como confluyen en la historia artística de Lolita la tendencia fuertemente española de los principios de los 40 producto de la inmigración masiva que ocasiona la posguerra con esa increíble ductilidad y talento innato para interpretar la música española para que, por lo menos inicialmente, el producto artístico que es puesto en el mercado haya sido exclusivamente el resultado de este cruce. Tan maravillosa fue en este género que difícilmente logró “despegarse” de ese perfil aunque intentó abrir el juego ya de entrada, al menos en las películas que nos ocupan.

En 1955 se estrenan Más pobre que una Laucha y Un novio para Laura, en la primera canta “Caminito” y en la segunda “Caminito Soleado”, ambos caminitos muy transitados por Carlos Gardel, cantante idolatrado por Lolita (y por unos cuantos más) ya eran clásicos de la música nacional. Las interpretaciones son antológicas y dudo que hasta el momento sean justamente tenidas en cuenta como tales.

En la versión de “Caminito Soleado” (Gardel –Le Pera) con la que Laura se luce en la supuesta fiesta de compromiso, Lolita tiene una energía y una actitud física innegablemente criolla y gardeliana, el arreglo (guitarras celestiales y piano) , según los créditos de la película, debe ser del maestro Domingo Marafioti y realmente es magnífico. Dios ha querido (porque en materia de nuestra homenajeada permanente casi todo está en manos de Dios…. ) que tengamos una excelente copia de la película y puede ser bien apreciada esta maravillosa interpretación en el videoclip.

Con “Caminito” (Juan de Dios Filiberto- Coria Peñaloza) ya no tenemos tanta suerte, la copia es pésima y se desluce mucho la versión. El arreglo es de Tito Ribero y es el tango con que Analía hace su primera aparición en Chez Patachon. Aun en esta bruma audiovisual la interpretación es conmovedora.

Las versiones grabadas en estudio de ambos “caminitos” nunca fueron reeditadas y sólo contamos con las recuperaciones caseras de los registros originales. Y no sigo adelante para no llorar.

Al Norte de la luna

2010-06-30T04:46:00.000-07:00

En el tercer acto de "Según pasan los años", Lolita dio vida a Marisabel. Así cantaba el ritmo de los '60, en una canción compuesta especialmente para ella por Palito Ortega.

"Según pasan los años" - Titina - La chica del 17

2010-06-18T09:19:00.000-07:00

En el personaje de Isabel, así transitaba su voz por la música de los años '20.

Mujer de Torero

2010-06-14T11:54:00.000-07:00

Así cantaba la copla Lolita en su personaje de Maricarmen, ubicado en el año 1900. "Según pasan los años", comedia musical, 1968.

"Según pasan los años"

2010-06-04T13:05:00.000-07:00

Podría contar aquel suceso, el de "Según pasan los años" de dos maneras diferentes o, mejor, desde las dos esquinas de una misma calle. En una se encuentra la ficha técnica, en la otra la memoria de la emoción.
La historia cuenta que Lolita Torres debutó en teatro en 1946 con la opereta "Zazá", en la que encarnó a La Bella Otero. Luego, participó en "Petit Café" en el Grand Splendid, con un elenco encabezado por Juan Carlos Thorry, Diana Maggi y Analía Gadé, cuyas recaudaciones se vieron ampliamente favorecidas a partir de la inclusión de Lolita que fue contratada por Thorry con ese objetivo precisamente. En 1952 tiene un protagónico junto a Juan Carlos Mareco con la comedia musical "Ladroncito de mi alma" que con notable frecuencia colgó el cartelito de "no hay más localidades".

La vida la fue llevanto por carrilles tan ajetreados como lo fueron la radio, el cine, dos bodas y varias maternidades, por lo que el teatro y la comedia musical debieron esperar varios años antes de volverse a dar.

Fue recién en 1968 cuando Lolita sintió que podía contraer el compromiso de entrega diaria que el teatro implica. ¡Por fin!!

"Según pasan los años" fue una comedia musical en tres actos y los tres personajes que encarnó Lolita recorrieron épocas diferentes; 1900, 1920 y 1968. Un elenco importante le daba verdadera jerarquía a la pieza teatral: Rodolfo Salerno, Enrique Liporace, Teresa Serrador, Osvaldo Terranova, Adolfo García Grau, son sólo algunos de aquellos nombres. Todos ellos bajo la dirección de Pedro Escudero. Un despliegue escenográfico poco común por entonces, un vestuario destacado y un manojo de canciones cautivantes fue el marco estelar que permitió el lucimiento impecable de su principal protagonista. Habían pasado muchos años desde "Ladroncito de mi alma" y la actriz y cantante había vuelto con todo.

En la otra esquina, refugio de una nostalgia bendita e imprescindible, conviven un montón de recuerdos del día en que vi "personalmente"a Lolita por primera vez. Tenía doce años y una ilusión gigantesca por conocerla. Verla "ahí nomás", tan cerquita de mí -que estaba sentada en la primera fila- actuando, cantando y bailando, en un entorno tan espectacular, produjo en mí un impacto tan fuerte, una conmoción tan intensa, que me dejó llorando durante varios días costándome salir de tan profunda emotividad.

Así la conocí. Así tuve su primer autógrafo. Luego volvería a aplaudirla hasta que me dolieran las manos, siempre de pie, a lo largo de mucho más de un centenar de espectáculos "en vivo". La escuché cantar en distintos escenarios, en variados entornos, diversos géneros musicales, con orquesta y a capella, y por eso digo que es la más grande, la más perfecta, absolutamente irremplazable. Una artista descomunal.

Otro "Según Pasan los Años"

2010-06-02T15:27:00.000-07:00

El 24 de agosto de 1968 me llevaron a ver Según Pasan los Años, digo me llevaron porque yo tenía 11 años y a pesar de haber ocurrido una pérdida, una muerte muy inesperada e importante en mi familia, me llevaron a ver a Lolita.

Fue la primera vez que entré al Teatro Avenida, teatro que por muchos motivos, ya sea por las infinitas temporadas de zarzuela o en los últimos años las de ópera seguí frecuentando siempre, el bautismo fue completo: Lolita + el que después sería uno de los dos teatros de mi vida .

Creo que esa tristeza de fondo también contribuyó a que el gran acontecimiento fuese mucho más luminoso y me aferrara a cada sonido e imagen porque es increíble que recuerde tantos detalles, algunos puede ser que los haya inventado, pero los recuerdo todos, los reales y los inventados.

Prescindiendo de todo fanatismo (!!!!), mi archivo de memoria “real” me dice que debe haber sido un acontecimiento teatral de importancia, esa tapa de la Revista 7 días y la nota no eran para cualquiera, Lolita estaba preciosa tenía

38 años que es una edad espléndida y ella lo estaba, creo que fue un punto culminante en su carrera y es muy lamentable el no tener acceso a algún momento de aquella actuación si es que existe en algún archivo privado.

Lo único que surgió fue este reportaje un tanto confuso pero expresivo y espontáneo como espontánea es la carcajada de Lolita.

Nos pareció simpático incluirlo porque si bien es un tanto fugaz da una semblanza de la época. Demás está decir que espero que los nostálgicos no se derrumben al ver una “estrella” con ese glamour , esa distinción en la expresión, con ese castellano tan bien articulado y fonéticamente una música para los oídos…. y a su entorno tan formal y galante. ¡ No se tiren por la ventana!!!! Si quieren consolarse piensen en todo lo que ganamos en comunicación (algo es algo).

Lolita cantaba infinidad de canciones, argentinas, españolas, modernas, antiguas…. Hacía (como era su costumbre) de abuela, de madre, de nieta , estaba triste, contenta, bailaba…en fin eso era una cosa de locos. Miles de cambios de escenario, de ropa, desde una minifalda hasta un vestido alucinante plateado que jamás se me borró de la cabeza (y esto fue real) para el cierre que dejaba alienado a todo el público ( de ahí vengo yo en este estado).

En fin nunca, nunca dejaré de agradecer a mi tía y al marido que tenía en esa época (un ángel del cielo) que a pesar de todos los males aquel sábado 24 de agosto de 1968 me dieron la oportunidad de ver ese espectáculo y ser tan inmensamente feliz como para que me dure para siempre.

2010-05-22T09:25:00.000-07:00

Noche de gala en Moscú (1963)

En esta fotografía, tomada en el Planetario de Moscú, Lolita se encuentra acompañada por Oleg Anofriyev,famoso artista del cine ruso (1963)

2010-05-15T10:46:00.000-07:00

Aquí puede verse a nuestra querida Lolita en ocasión de realizar un tour por lugares históricos de Moscú,ofrecido especialmente a los invitados al Festival de Cine.

1963

2010-05-14T19:52:00.000-07:00

Cuando sentí casi la compulsión y la obligación moral de empezar a subir videoclips de las películas de Lolita al Youtube, sin darme cuenta transité de un ámbito personal hermético que hasta ese momento parecía inmutable a algo que podría asemejarse a abrir de par en par una casa para los demás. A partir de la nueva experiencia y los vínculos que trajo (como esta sociedad con Norita que me honra) comencé a “repensar” a Lolita, “revisitarla”, y algunos otros neologismos en los que el prefijo “re” es ineludible. Jamás había reparado ni me había detenido en muchas cosas de su persona y de su vida, no por falta de interés o desconocimiento sino porque no había tenido ninguna necesidad de hacerlo, pero hubo un episodio que me puso en las narices un capítulo interesante, en julio de 2009 estaba una noche chateando con mi noctámbula, rusa y querida amiga Firu (¡Firusa está en Rusia!) cuando repentinamente en mi correo aparece un mensaje en el que un usuario de Bulgaria me presentaba un video que había subido y como deducía por mi video de Molinos de Viento II que yo tenía Ritmo Nuevo y Vieja Ola me proponía un canje, yo le mandaba la película (en la que en realidad estaba interesado porque actúa Dean Reed quien fue muy popular en la ex URSS) y él el programa completo que incluía el pasaje que me mostraba. El intercambio se realizó con éxito.

El videoclip se llamaba Lolita Torres-1963 y me dejó sin habla (¡ pero no sin dedos por eso inmediatamente se lo comuniqué a mi amiga en el chat!).

Y es gracias a mis memoriosos amigos rusos que sé que ese programa se llamaba : “Goluboy Ogoniok” ( cuya traducción estaría relacionada en principio con la luminosidad celeste que emite la pantalla de televisión) que ese día recibía a algunos de los invitados al Festival de Cine de Moscú, por supuesto estaba Lolita que llevaba “40 años de Novios”, Yves Montand, Simone Signoret y unos cuantos más…..

1963 además (y especialmente) fue el año en que Lolita fue por primera vez a Rusia.
Desde el año 55 hasta el 63, por lo que me cuentan, se mantenía viva la llama después del flechazo producido por “La Edad del Amor” mediante la radio, algunos discos de acetato , algún EP (extended play) , el estreno en el 58 de “Un Novio para Laura” y en el 60 de “Amor a Primera Vista”, algunos artículos en las revistas… pero en fin, faltaba lo principal: la visita de Lolita. Ese video nos muestra con bastante fidelidad el entusiasmo que ocasionó su presencia, la gente arremolinada alrededor de su mesa y muchísimo movimiento y agitación. Además de ser su intervención adorable, el cameraman la homenajea con unos primeros planos fabulosos en este pasaje, pero en otro videoclip (también en Youtube) que tiene por protagonista a un cantante popular, mientras este interpreta una canción, Lolita continúa siendo favorecida con otros primeros planos mientras se abanica y Dios sabe en qué piensa (¿en qué piensa Lolita?).

Existen otras filmaciones con otros momentos de aquella visita y muchísimas fotos ,en blanco y negro, preciosas y conmovedoras, a mi criterio, por lo que expresan: esa mujer tan joven y linda en un estado de encantamiento notorio al caer de improviso en una cultura diferente que le reservaba la sorpresa de un amor sincero y cálido.

Gracias al usuario búlgaro, a tantos admiradores rusos y a nuestra propia cosecha hemos podido reconstruir aunque sea sólo unos pequeños reflejos de ese viaje.

A mí personalmente me impresionan mucho las fotos de esta visita, en general soy más “adicta” a los audios, pero estas fotos me transmiten algo mágico que nunca percibí en otras y repito lo del encantamiento y esa especie de sorpresa permanente y más allá de todo control. En estas imágenes yo veo una Lolita transparente y luminosa que no puede… ni quiere volver en sí.

Lo que el fuego se llevó

2010-04-29T09:43:00.000-07:00

Nunca tendré del todo claro qué sucedió con todo el material de Lolita de los años ’60. En alguna ocasión llamé y/o escribí a varios canales de televisión preguntando por esta cuestión. Uno de ellos me respondió que no sabían qué había sucedido exactamente pero que lo más probable era que esas cintas –como tantas otras- se hubieran reutilizado (¡qué ahorrativos!). En otro canal aludieron a un incendio que devoró despiadadamente una innumerable cantidad de cintas grabadas. A mí lo que me parece realmente despiadado es el imperdonable descuido, la incomprensible displicencia, con que se ha tratado, y aún se trata, a buena parte de nuestra cultura nacional. Personas carentes de la sensibilidad recomendable y dueños de una ineptitud innegable han tenido bajo su tutela un tesoro valiosísimo, hoy irrecuperable.
Otros grandes artistas de nuestra escena parecen haber tenido más suerte al salvarse de las llamas o el reciclaje. Esto es bastante útil para seguir recordándolos y también para que las nuevas generaciones sepan quiénes fueron y qué hacían esos artistas “de ayer”. Aunque algún despistado no lo crea es mucha la gente, mayores y jóvenes, que por diferentes razones se interesan o investigan sobre este tema.
Lolita, en particular, no ha sido muy afortunada en este aspecto ya que no queda registro de sus trabajos como actriz, a excepción de su filmografía. Como si todo lo demás jamás hubiera existido. ¡Y vaya si existió!
Hoy muchos recuerdan a Biondi, Marrone o Sandrini no sólo porque hayan sido sus contemporáneos sino también, y sobre todo, porque un canal como “Volver” (por suerte) sigue emitiendo sus programas dando muestra de sus obras y refrescando sus personajes en la memoria popular. Muchos de los jóvenes de hoy pueden saber, gracias a lo mismo, que esa gente –y más que no estoy citando- han sido pilares de nuestra escena nacional.
Es una pena muy grande no tener la posibilidad de ver nuevamente obras como “El genio alegre” o “Sangre y arena” en la piel de Lolita. Es una pena muy grande no poder revivir comedias tan cautivantes y entretenidas como lo fueron “Candilejas” o “Mariana”, tan chispeantes como “Señorita Medianoche” o “Burbuja”, y como cada uno de aquellos trabajos que nuestra querida Lolita encaró con profesionalismo, eficacia, desenvoltura y respeto. Ah, sí…. talento, creo que le llaman.

Algo más sobre la actriz y la tele

2010-04-27T10:04:00.000-07:00

En todos los casos, las entretenidas telecomedias que Lolita protagonizó durante los '60, fueron ciclos de tres meses de duración. Los dos últimos fueron la maravillosa “Mariana”, con Jorge Barreiro, Floren Delbene, Eva Franco, Miguel Ligero, Juan Carlos Altavista, Aurora Delmar, entre tantos otros notables artistas, en 1966, y “Burbuja”, que transcurría en un ambiente circense, junto a Ernesto Bianco, José María Langlais, Miguel Ligero, Gloria Guzmán, Javier Portales, Tincho Zabala, Juan Carlos Altavista, Aurora Delmar, etc. en 1967.

Aquellos programas tuvieron un rating muy alto y esto se reflejó en 1966 cuando muchas nenas fueron bautizadas con el nombre de Mariana.

¿Quién no cantó alguna vez las canciones de Lolita? ¿Quién no soñó con aquellas películas o aquellas comedias? A mí, en lo personal, además de hacerme soñar me proporcionaron una alta dosis de magia y felicidad.
Ya en los finales de los ’60, y también para televisión, Lolita protagonizó una serie de unitarios: “El genio alegre” con José María Vilches, “Mi prima está loca” con Rodolfo Salerno, “Sangre y arena” con Rodolfo Bebán y “Gorrión” con José María Vilches.

Paralelamente, y durante toda la década, desarrolló su labor exclusiva como cantante en incontables recitales o presentaciones en programas tales como “Sábados Circulares”, “Sábados Continuados”, “Sábados de la Bondad”, “Casino” y “El Mundo del Espectáculo” por sólo citar algunos de ellos.

La actriz y la tele

2010-04-27T09:56:00.000-07:00

En diciembre de 1960, a algo menos de dos años de viudez, Lolita se volvió a casar. Esta vez fue con Julio César “Lole” Caccia, joyero de profesión, con quien tuvo cuatro hijos más. Y aunque siempre se habla de Lolita por sus dotes como cantante o por sus películas inolvidables, lo cierto es que hubo una etapa de su trayectoria mucho más signada por la televisión que por el cine: la de los años ’60.
Todos los adultos recordamos con grata nostalgia aquellos programas y canciones que fueron parte de nuestra infancia. Para quienes tenemos algo más de cincuenta añitos, las comedias de Lolita formaron parte de la estructura fundacional de nuestra memoria televisiva.
Yo era muy chiquita y por esa razón no vi “La casa de La Troya” ni “El sí de las niñas”, ambas en Canal 9. En cambio, tengo recuerdos borrosos, muy vagos (peor es nada) de “La hermana San Sulpicio”. Con apenas cuatro años de edad, yo estaba totalmente deslumbrada por esta artista, como adivinando precozmente las justificadas razones que de más mayor hallaría para tanta admiración.
Lo difuso de las escenas que permanecen en mi memoria no impide que recuerde con especial cariño a “Señorita Medianoche”, que Lolita protagonizó en 1963 junto a Rodolfo Salerno, esta vez para Canal 11 (quienes hayan visto “Destino de un capricho”, con Sandro, sepan que es una adaptación de “Señorita Medianoche”, en ese caso para un personaje masculino, y que su libro pertenece a Abel Santa Cruz).
Por aquel entonces yo cantaba a toda hora y en todo lugar la canción que fue cortina musical del programa. En realidad, no era solamente yo la que se la sabía de pé a pá, todo lo contrario, eran muchos, muchísimos más, aquellos que cantaban o tarareaban esa canción. ¿No la recuerdan? No importa. Aquí está para deleitarnos y recordar:

Un año más tarde, Lolita desempeñó un doble rol al encarnar a dos hermanas mellizas en “Dos gotas de agua”. Sus compañeros fueron Fernando Siro y Marcos Zucker.
Una hermosa canción, compuesta por Rodolfo M. Taboada y Tito Ribero, llevó el nombre de esta comedia y fue su leitmotiv.
Con sólo un click la tenés en este blog:

En 1965, su nuevo trabajo se tituló “Candilejas” y en él encarnó tres personajes distintos: la abuela, la madre y la hija, a través de tres épocas diferentes. La acompañó un elenco importantísimo, en el que destacaban Jorge Salcedo, Jorge Barreiro, Teresa Serrador, Miguel Ligero y Adolfo García Grau. Tengo recuerdos bien nítidos de una Lolita vestida con atuendos pertenecientes a tres épocas tan distintas como lo fueron el 1900, los años ’20 y los ’60, en cada caso espléndida y radiante. La particularidad de su libro le permitió desplegar un abanico de canciones de géneros variados, virtud que siempre la ha caracterizado convirtiéndola en única e irrepetible.
Nada, nada de nada, podía conseguir que yo me perdiera un solo capítulo de aquellos programas. Esta fue la cortina musical que hoy probablemente muy pocas personas recuerden:

ESPIANDO LAS PELÍCULAS III

2010-04-19T15:15:00.000-07:00

ALGO SOBRE SOLEDAD REALES

Soledad Reales para un tradicional fan de Lolita Torres en Argentina, puede ser sólo el nombre del personaje de la madre en La Edad del Amor. Para un fan de la ex URSS es “casi “ como si fuese Lolita misma.
Debemos recordar que para el año 54, cuando se estrena la película, Lolita ya tenía más de una década de carrera profesional exitosa y desde el 51 al 54 cinco películas como protagonista, excelentes comedias y de gran suceso; en tanto que el estreno de La Edad del Amor en la URSS es en el verano boreal de 1955 y “la primera Lolita” que ven y que oyen es y está en EL personaje de Soledad Reales. Me encantaría haber vivido esa situación, yo soy prácticamente contemporánea a esta película y crecí teniéndola totalmente incorporada, no puedo registrar el momento del encuentro, ni con Lolita ni con la película pero no me cabe duda que es una ocasión ideal para un contundente “coup de foudre” y de hecho lo fue. No hubo retorno.

Soledad Reales, esa flaca con un carácter de los mil demonios está “teóricamente” en pantalla los primeros 20 minutos de película, en ese breve lapso no deja de sacudirnos, canta “Mala Entraña”, tiene la famosa escena con Alberto (abuelo) y nos termina arrasando con “No me mires más”. Un trayecto brutal. Y esto me permite inferir que había mucha fe en esta película porque mandar artillería tan pesada así “para empezar”sólo puede comprenderse teniendo la certeza de que no se iban a quedar “cortos”. Lo que venía después también era potente. Sin embargo en esos primeros minutos asistimos a uno de los momentos más conmovedores del cine musical. Luego de la escena que yo no equipararía a la Dama de las Camelias sino directamente a La Traviata porque el peso de la música es fundamental, el drama llega al punto culminante ( ¡a los 20 minutos!). Como sabemos, el padre a espaldas del hijo viene a imponer, negociar , suplicar, sobornar, todo eso junto, la “libertad” de su hijo, Alberto (hijo) tiene que quedar sí o sí libre de ese compromiso, de lo contrario como castigo a la exogamia todas las puertas le serán cerradas. Soledad Reales, La Chispera, acorralada y enamorada, se inmola. Esa inmolación está contenida en No me mires más, que en este caso (y como pocas veces en este tipo de comedia) se constituye funcionalmente como una verdadera aria al mejor estilo del teatro lírico, está absolutamente inserta en el argumento. Es un punto epifánico, algo temprano quizás, que a mi criterio se correspondería en La Traviata con la famosa súplica de la protagonista sintetizada en el “Amami Alfredo….”, a partir de ese momento, en ambos casos, la historia cambia de rumbo, se queman las naves y los personajes quedan inevitable y dolorosamente perdidos . Soledad huye con Valentín y Alberto con la novia y su raqueta. Todos serán desgraciados.

“No me mires más” es una canción bella e intensa, la interpretación tanto en la película como la versión de estudio es maravillosa en todo sentido, el arreglo musical basado en cuerdas fundamentalmente le da ese clima de turbulencia y repetición, la súplica (la súplica finalmente) es como una marea que va avanzando y el crescendo dramático es profundo y devastador. Lolita hace una interpretación magistral en todo sentido.
Hay muchas versiones en ruso desde la de la soprano Aleksandra Kovalenko o del conjunto de cámara Teatro Coral de B. Pevzner ( Хоровой театр Б Певзнера) estas de concierto, hasta algunas de corte más popular como Anastasya Maksimova o la de Natalia Oreiro en castellano motivada por su éxito en Rusia. Es decir: es una obra que alcanzó extraordinaria universalidad porque esta canción es arte en sí misma pero fundamentalmente, creo yo, porque fue dada a conocer por Lolita. Los verdaderos artistas y, especialmente en este caso, cuando estos verdaderos artistas son cantantes (una cosa no trae la otra, al contrario es bastante difícil encontrarlas en una misma persona) logran hacer arte donde no hay pero en esta canción hay arte y Lolita con esta extraordinaria escena despliega todas las posibilidades de esta obra. Y lo que es más, no la agota, simplemente la entrega al mundo.

Después de semejante momento la película podría haberse precipitado “al abismo” pero no fue así, la ausencia, el recuerdo para bien o para mal de Soledad acompaña a los personajes y se integra a la trama toda la película, desde lo verbal, desde una foto en el escritorio de Mendiondo o el famoso cartel rescatado del sótano del teatro. Posiblemente el público no del todo interesado o interiorizado en el teatro cantado o teatro lírico aun siendo admirador de Lolita pueda no tener la idea acabada de la dimensión de este momento y este personaje, creo que revalorizándolos nos acercamos un poco más a llegar a tener una ajustada percepción de la estatura artística de nuestra querida “homenajeada permanente”.

Otra escena de "Ritmo, sal y pimienta"

2010-04-11T13:21:00.000-07:00

2010-04-11T13:14:00.000-07:00

Su primer protagónico en el cine:
"Ritmo, sal y pimienta", junto a Ricardo Passano.
1951

De gira

2010-04-11T13:10:00.000-07:00

Lolita en una gira por diferentes países de América.
En esta foto la vemos en México, en 1947.
Toda su gracia, toda su personalidad, de manifiesto sobre cada uno de los escenarios que pisó.

Lolita rubia

2010-04-11T13:00:00.000-07:00

Una imagen pocas veces vista, o quizás ninguna, de 1944.

Apenas 14 años de edad, luciendo un maquillaje y un peinado que le aportaban algunos años más.

Lindísima.

Diferente.

Expresiva.

Simplemente Lolita...

ESPIANDO LAS PELÍCULAS II

2010-04-05T15:52:00.000-07:00

¿Qué me hacés Julito????

¿Alguien se habrá preguntado esto? Lolita misma, ¿se lo habrá preguntado?
“La Maestra Enamorada”(1960) no es de mis “imprescindibles” pero le tengo cariño porque fue la primera película que vi en mi vida en un cine. Y la primera vez que vi a Lolita en colores. Dejando este detalle aparte me parece que es una película básicamente para ver y escuchar a Lolita. Justamente dentro de ese contexto contemplativo me di cuenta de algo, de una situación “de arrastre”, de una censura encubierta ( ¿inadvertidamente encubierta?) : en ese ambiente que ya se perfila sesentista por la moda, el decorado del salón y una atmósfera muy de la época asistimos a una escena que ya comienza con un mal presagio: apenas empienzan los acordes de Molinos de Viento en versión “boite” (para no desentonar con la época), una escena interfiere en la secuencia que tenemos en puerta, unos señores comensales se sientan a la mesa y aparentemente todo no va a quedar ahí.

“Molinos de Viento” fue presentada como “opereta española” y estrenada en 1910; su autor, Pablo Luna como otros de la época denominaron estas obras bajo el nombre de opereta en parte porque no se desarrollaban en España, Molinos de Viento está ambientada en Holanda, y por otro lado para “despegarse” de las posibles conexiones de la zarzuela con el género revisteril, de hecho en 1910 se estrena también “La Corte de Faraón” de Vicente Lleó que aun ahora, cien años después se sigue representando y sigue resultando magnífica en su género. El pasaje de “Yo he pasado la vida en un sueño” aparece en la “opereta” en el dúo de Margot y Romo. En medio de un equívoco Margot lee esta carta de amor. La melodía inspiradísima se repite hasta terminar la opereta en diferentes circunstancias. Es decir no es estrictamente una romanza o un aria sino un pasaje que actúa como leit motiv. Lolita incluye esta versión “romanza” de “Yo he pasado…..” en dos películas, la primera en “La Maestra Enamorada” con este estilo intimista y la segunda en “Ola Eterna” (de Ritmo Nuevo y Vieja Ola en 1965), con un formato más tradicional.
Ambas versiones son magníficas. Lolita, como es habitual, se pone al servicio de la obra y no solamente aprovecha íntegramente cada nota y cada palabra de, en este caso, los talentosísimos Frutos y Luna sino que también la potencia con su arte logrando dos versiones exquisitas. La única que fue editada en versión de estudio fue la de la banda de sonido de Ola Eterna con la Orquesta de Tito Ribero y que lleva unos 40 años fuera de catálogo pero que espero, fervientemente, nuestros amigos lectores puedan acceder a ella a través del blog. Es oportuno agregar que anteriormente ya había grabado, también de “Molinos de Viento”, la serenata del barítono “Qué tienes en la mirada”, así como otras romanzas de diversas zarzuelas que continuó cantando a lo largo de su carrera.

En “Ola Eterna” Lolita está espléndida, bellísima, es el centro de la escena que se desarrolla en un gran salón y ante los ojos de todos canta esta romanza con propósito seductor y con evidente intención de homenajear al “agraviado galán” quien en esta ocasión era Jorge Salcedo, un verdadero galán maduro.
Todo es muy diferente en “La Maestra Enamorada”, María Elena (la maestra) se encuentra con el Ingeniero Ledesma en ese salón del hotel y la escena está centralizada, o por lo menos debería estarlo, en ellos. Alejandro Rey era tan joven como Lolita y un verdadero morocho argentino muy buenmozo que sinceramente“le quedaba muy bien” a nuestra homenajeada permanente. La escena es entre dos jóvenes que están seduciéndose, sorprendiéndose y enamorándose. El arreglo musical de “Yo he pasado….” conserva el espíritu de la obra y se adapta al estilo de música de salón de los 60’. Lolita ya es una mujer de 30 años, muy atractiva y su gestualidad tanto en su canto como en lo corporal es delicadamente sensual, el acercamiento progresivo y la intimidad de la pareja bailando va construyendo el clima ideal para la revelación del amor…. Todo es sutilmente erótico salvo (o hasta) que los comensales que nos sorprendieron al inicio de la secuencia interfieren visualmente para jugar un “gag” mientras se escucha a Lolita en su canto de amor. ¿Puede haber algún motivo estético o narrativo que justifique semejante golpe bajo? ¿Podrá ser que la antigua restricción contractual de la época de don Pedro haya llegado a tanto? Julio Saraceni, consciente o inconscientemente percibió que esta escena era un crescendo que se iba escapando de la manos y que sólo boicoteándola, podía obviar no llevarla “ a mayores”. Un beso, un tarascón, algo. “Magistralmente” la inclusión del gag corta el peligroso clima transgresor.

De todas maneras, entre ambas “Yo he pasado la vida en un sueño” me sigo quedando con esta versión, la que Julito nos dejó.

ESPIANDO LAS PELÍCULAS I

2010-03-10T16:25:00.000-08:00

Sinceramente mis películas "imprescindibles" de Lolita, las que tan sólo oyéndolas me resucitarían, son las filmadas entre el 51 y el 56, nueve películas. Las que coinciden con los últimos coletazos de la otrora floreciente industria cinematográfica que, para entonces, estaba en franca declinación. Estas películas también son las últimas en conservar aquel "modelo de representación" tradicional: sentimental, optimista. Unívoco. Las frecuentemente denostadas por la crítica comedias burguesas o de teléfono blanco encontraban en las películas de Lolita algunas de sus últimas expresiones. Últimas y fieles expresiones. La movilidad social, las mansiones, los ricos que abrían su corazón y sus familias a los pobres, sin ningún prejuicio de clase, mostrándose tan parecidos los unos y los otros, la ausencia de conflicto político. Nuestra adorable heroína a veces era muy pobre y otras muy rica pasando de una condición a la otra casi sin darse cuenta y sin esto representar un objetivo en sí. Estos rasgos fueron más puestos en evidencia por los sociólogos que por la crítica cinematográfica que a duras penas le concede a este tipo de cine comercial y de entretenimiento alguna mención.
Aquella primera mitad de la década del 50 tuvo características por momentos trágicas en la sociedad argentina, si asociamos el estreno en el 55 de "Más Pobre que una Laucha" y "Un Novio para Laura" al ambiente socio político que reinaba comprenderemos la función de este tipo de cine. Y este formato no era sólo para Lolita: en el 55 se estrena "Requiebro" que fue la presentación en Argentina de Carmen Sevilla con un elenco tan efectivo como los de las películas que nos ocupan: Ángel Magaña, Amalia Sánchez Ariño, el mismísimo Luis Dávila.... También mansiones, estancias, canciones españolas, españoles y una chica encantadora que, en este caso, era Carmen Sevilla. Obviamente Carmen Sevilla NO es Lolita y además nuestra homenajeada permanente es una chica "argentina" que también canta canciones "argentinas".

Jugando un poco con los datos de alguna bibliografía, encuentro que se señala al año 56 como de parálisis de la industris cinematográfica resultado de la interrupción del proteccionismo estatal y malas políticas en su producción y comercialización, además de marcarlo como un año de quiebre y pérdida absoluta de ese modelo de representación que será reemplazado en la cinematografía nacional por otro en que la visión del mundo es el conflicto y la oscuridad. Justamente en esta "recta final", en esta última bocanada de aire para la comedia burguesa, nos encontramos con una escena que sería a mi juicio la quintaesencia de ese modelo sentimental unívoco y transparente en el que triunfa indefectiblemente el amor: el leit motiv de "Amor a Primera Vista" es "Soy Feliz", tema que hace su aparición en el momento previo al frustrado casamiento cuando Mario se entera que su Matilde no es la verdadera; es una suerte de estado de ensoñación con una ambientación de cierta tendencia kitsch que remitiría a la decoración de las tortas de bodas de varios pisos de la época, con columnas y parejas de muñecos "novios" bailando el vals. Es la "aparente" culminación del amor y sinceramente el vals irradia felicidad. El tema se repite con otro "tempo" en diferentes situaciones hasta el final, en el que sí el amor y el romanticismo, dicho por boca de la protagonista, llegan al clímax y a su realización convirtiéndose en un vals nupcial. Considerando que este tipo de temática y formato estaban en inminente extinción la despedida no pudo ser mejor, esta película es su epítome y un verdadero banquete.

El amor... en la vida y en el cine.

2010-03-07T14:47:00.000-08:00

¡Luz, cámara, acción! fue lo primero que pensó Enrique Carreras cuando la vio actuando en Goyescas. Esa era “la” chica que buscaba para su película e impulsado por el buen olfato la contrató inmediatamente. Para Lolita era su primer protagónico y, tras veintiocho semanas en cartel, “Ritmo, sal y pimienta” se constituyó en el primer peldaño de una serie exitosa de títulos. Luego de los primeros filmes con los hermanos Carreras se inició el ciclo para Argentina Sono Film con sus películas más recordadas: La mejor del colegio, Más pobre que una laucha, La edad del amor, Un novio para Laura, Amor a primera vista, Novia para dos… ¡Títulos de colección!

En cada uno de ellos podía descubrirse a una Lolita cada vez más eficaz, más precisa como comediante, radiante como mujer, segura, graciosa, convincente. Una artista plena que no cesaba de crecer. El público llenaba las salas durante semanas, y seguramente fue que… ¡Lolita rompió con el molde!

Ya había suficientes mujeres inalcanzables bajando por fastuosas escaleras, envueltas en vestidos largos y lujosos, con expresiones seductoras y voces susurrantes… y no es que estuviera mal eso, todo lo contrario… pero ya era hora de ver reflejada en la pantalla grande a la chica común, al menos en cuanto a modos y costumbres. Más allá de que su personaje perteneciera a un hogar humilde o a la alta sociedad, lo cierto es que Lolita reflejó a un tipo de chica con el que las jóvenes del momento gustaban identificarse. Se parecía más a la que todas eran o a la que querían ser. Sus personajes podían ser de origen modesto o adinerado, cometer travesuras o embarcarse en aventuras increíbles, enamorarse del profesor o del muchacho de barrio, del hijo del jefe o del cantante de moda… o de quien cualquiera se podía enamorar. Pero es que además la chica cantaba ¡Y cómo cantaba! ¿Entonces, qué más se podía pedir? Tal vez se había encontrado una nueva fórmula para el éxito que a su personalidad le caía redondita.
Junto al triunfo en el cine, explotó el boom de la radio, la grabación de discos para el sello Odeón y la fama inesperada y descomunal en la ex Unión Soviética. Todo ello sumado no hizo otra cosa que vigorizar la plataforma en que su celebridad se apoyaba y proyectaba firme y “en crescendo”. Su cara de chica buena, dulce y simpática, adorada por muchos, asomaba con frecuencia desde las tapas de las revistas de moda.
También en teatro había sumado un nuevo éxito: “Ladroncito de mi alma”, comedia musical que protagonizó con Juan Carlos Mareco, con la que agotaban las localidades cada noche, hasta que la muerte de Evita Perón acabó con los deseos de la gente de asistir a los espectáculos públicos.
En 1955 conoció a Santiago Rodolfo Burastero, ingeniero agrónomo, de quien se enamoró y con quien contrajo enlace en julio de 1957. Tras un largo viaje de bodas, anunciaron la llegada del primer hijo, Santiago, que nacería en abril de 1958.
Tras un paréntesis en su actividad artística, producto de su embarazo y maternidad, aceptó participar del Festival de Cine de Mar del Plata. El matrimonio Burastero se dirigía en auto hacia la costa argentina, cuando Santiago perdió el control del vehículo produciéndose un accidente que sería fatal. Lolita se llevaría del hecho fracturas y golpes pero, días más tarde y tras varios intentos médicos por salvarlo, su esposo perdía la vida en el hospital marplatense.
Fue, lamentablemente, la única historia de amor que no pudo terminar de filmar.

"Martirio de amor", canción de la película Ritmo, sal y pimienta.

El caramelero de El Tronío...

2010-02-18T07:55:00.000-08:00

Si hay algo que me hubiera gustado conocer, fue la época en que Lolita cantaba en un colmao siendo apenas una criatura. No me hubiera importado nada nacer veinte o treinta años antes con tal de haber vivido aquella etapa, en los años cuarenta. Lo mismo lo de la radio…me habría encantado formar parte de aquella “batahola” que se armaba en Radio Belgrano, año tras año, cuando Lolita cantaba en su auditorio, junto a la orquesta de Ramón Zarzoso y con público presente. Seguramente que yo también habría sido una más de los que, a fuerza de codazos y empujones, conseguían la preciada entrada sin la cual era imposible entrar. Y es que así eran las cosas por entonces. Las presentaciones de Lolita comenzaron tímidamente en 1942 en Radio El Mundo y se prolongaron durante nueve años. En 1951 pasó a Radio Belgrano y fue para entonces, cuando ya gozaba de una sólida fama, que sus actuaciones concitaban a un público tan numeroso que excedía la capacidad del auditorio y se dispersaba por los pasillos de la emisora y oficinas. Y aquellos que no conseguían entrar, permanecían en la calle conformándose al menos con verla salir. Pero todo eso fue después.
El debut de Lolita Torres en los escenarios porteños se produjo el 2 de Mayo de 1942, en el Teatro Avenida, incorporándose al elenco “Maravillas de España”. Tenía tan sólo 12 años de edad. Su actuación, promisoria desde el inicio, no duró mucho más de quince días ya que la figura que encabezaba la compañía, Pepita Llaser, al ver como una nena hasta entonces desconocida le robaba protagonismo día tras día, exigió que se le rescindiera el contrato inmediatamente. A la nena, por supuesto.
Sin embargo, nada iba a detener un destino que estaba signado de antemano. Lolita fue contratada por el director de Radio El Mundo y también por el dueño de un colmao que abriría sus puertas en breve: El Tronío.
Fue en esa sala donde conocería el sabor del primer éxito, al ponerle voz y gracia a “El caramelero”, un pregón que el músico Francisco Marrodán compuso especialmente para ella. Ya comenzaría a hablarse de “la chica que canta El caramelero en El Tronío”. Fue en esa sala donde la vieron el director Bayón Herrera y el actor Luis Sandrini, y la contrataron inmediatamente para la que sería su primera aparición en el cine: “La danza de la fortuna”, junto a Olinda Bozán y Luis Sandrini, en 1944.
Más tarde, fue figura de Goyescas, sala de música internacional. Participó también de la comedia musical “Zazá”, y tendrían lugar sus primeras giras artísticas por Uruguay, Chile, Brasil, Cuba y México.
En aquellos años cuarenta, y quizás sea esto lo menos conocido de su trayectoria, Lolita participó con sus cuadros musicales en teatro de revistas, sobre los escenarios de los Teatros Casino y Comedia.
Después vendría todo lo demás: el éxito en el cine con su contundente espaldarazo, la locura de Radio Belgrano, la descomunal fiebre “Lolitista” en todas las naciones de la ex Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, su casamiento, el primer hijo, la viudez.
A veces pienso en las diferencias que existen entre unas épocas y otras. Antes, para triunfar, había que tener talento. Todo era a pulmón, suma de ángel y esfuerzo. Hoy, las cosas son distintas, se puede cantar no tan bien… siempre habrá en el estudio de grabación un software que permita mejorar una voz o corregir una afinación defectuosa. Antes algo así era impensado. Lolita cantaba bien porque le sobraba talento y fue por eso que pudo cantar casi todo aquello que le dio la gana. Si a su talento natural hubiera podido sumarle en los años de esplendor toda la tecnología de la que disponen hoy los cantantes, supongo que su estrella hubiera sido absolutamente inalcanzable y la magnitud de su fama, incalculable.

Presentación de Lolita en el programa "Hola Susana", mayo de 1992

Una nena que se las traía...

2010-01-29T10:41:00.000-08:00

“¡Una nena! ¡Es una nena!”, anunció con voz entusiasta la partera. Y lógicamente la familia se apretó en fuertes abrazos, deseándole las felicidades del caso al flamante papá. Toda la escena, nacimiento incluido, aconteció en la casa de los abuelos maternos, en Avellaneda, que fue la ciudad donde transcurrió casi toda su infancia.
Betty, la nena de esta historia, comenzó a crecer y aprendió a hablar, pero no contenta con tan poca cosa como era la palabra hablada, casi a la vez aprendió a cantar. Y aquello de “marinero peta peta, marinero peta po”, con lo que deleitaba y divertía a su familia, pasó a ser la primera canción de lo que años más tarde sería un extenso repertorio. Del mismo modo, el paquete de agujas que le regaló un vendedor ambulante al que la criaturita aceptó cantarle, pasó a ser el primer sueldo ganado gracias al don de su voz.
Pero para angustia de Betty, también llegó el momento de ir a la escuela, asunto que no le agradaba en lo más mínimo. Cuadernos y libros no eran precisamente los instrumentos que más le gustaban, y años más tarde siempre diría risueña que aquello de “La mejor del colegio” sólo fue verdad en el cine. A ella lo que más le gustaba era cantar y eso es lo que hacía cada vez que podía.
A los 11 años de edad se animó a enviar su foto a un concurso de Radio Splendid y fue convocada. Buscaban una actriz para hacer el papel de “damita joven”. Betty era una nena apenas y por no desilusionarla diciéndole que no era lo que buscaban, los integrantes del jurado preguntaron: “¿Qué sabés hacer?”. Ni lerda ni perezosa contestó: “Yo sé cantar”. Cantó “Horchatera Valenciana”, una marcha de moda en aquel momento, y ya no hizo falta nada más.
Era el primer paso. El primer eslabón. Luego se dispararía todo lo demás: radio, cine, discos, teatro, giras, televisión. La nena nacida aquel 26 de marzo de 1930 había cumplido su sueño.
“El artista nace, no se hace”, dicen algunos. Otros acotan que “con preparación, empeño y paciencia”, también se hace. Yo agrego que esto último puede ser posible pero que, nosotros, el público, enseguida captamos la diferencia que –y aquellos que se hicieron, me perdonen- es abismal. Eso es lo que se le notaba a Lolita: que nació artista, lo fue desde la cuna o, más aún, desde la panza de su mamá. Esa nena, pícara y graciosa, llegó al mundo predestinada a hacer felices a muchísimas personas con ese don que muy pocos tienen: cantar. Pero Lolita no cantaba así nomás, tenía la costumbre de afinar, de impostar correctamente, de respetar al autor y al músico que la acompañaba. ¡La pucha!!! Cuánta cosa rara hoy en día y, para colmo, todo junto en una misma cantante.
¡Qué suerte inmensa tuve de, además de escucharla durante toda mi vida, poder conocerla y ganarme su cariño!!!

Entrevistada por Pinky para el programa de televisión "La década del sesenta", Lolita relata cuales fueron las primeras canciones que cantó sobre un escenario ya como profesional.

2010-01-27T08:21:00.000-08:00

FILMOGRAFÍA:

La danza de la fortuna
Luis Sandrini , Olinda Bozán, Héctor Quintanilla, Lolita Torres, Luisa de García León
Dirección: Luis Bayón Herrera
Estrenada el 13 de abril de 1944, en el Cine Monumental

Ritmo, sal y pimienta
Lolita Torres, Ricardo Passano, Mario Baroffio, María Esther Gamas, Tito Climent, Gogó Andreu –
Dirección: Carlos Torre Ríos
Estrenada el el 7 de febrero de 1951, en el Cine Normandie

El mucamo de la niña
Lolita Torres, Alfredo Barbieri, Tito Climent, Gogó Andreu, Alejandro Maximino
Dirección: Juan Sires y Enrique Carreras
Estrenada el 24 de octubre de 1951, en el Cine Nomandie.

La niña de fuego
Lolita Torres, Ricardo Passano, Mario Baroffio, Helena Cortesina, Noemí Laserre, Delfy Miranda.
Dirección: Carlos Torre Ríos
Estrenada el 11 de septiembre de 1952, en los Cines Metropolitan y Suipacha

La mejor del colegio
Lolita Torres, Alberto Dalbes, Francisco Álvarez, María Armand, Ramón Garay, Egle Martin
Dirección: Julio Saraceni
Estrenada el 18 de junio de 1953, en el Cine Monumental

La edad del amor
Lolita Torres, Alberto Dalbes, Ramón Garay, Domingo Sapelli, Julián Pérez Ávila, Herminia Mas, Floren Delbene
Dirección: Julio Saraceni
Estrenada el 29 de enero de 1954, en el Cine Ocean.

Más pobre que una laucha
Lolita Torres, Alberto Dalbes, George Rigaud, Ramón Garay,
Dirección: Julio Saraceni
Estrenada el 27 de enero de 1955, en el Cine Monumental

Un novio para Laura
Lolita Torres, Alberto Berco, Francisco Álvarez, Isabel Pradas, Julián Bourges, José Comellas
Dirección: Julio Saraceni
Estrenada el 5 de mayo de 1955, en el Cine Broadway.

Amor a primera vista
Lolita Torres, Osvaldo Miranda, Ramón Garay, Nelly Láinez, Morenita Galé, Susana Campos, Nelly Láinez, Lalo Malcolm
Dirección: Leo Fleider
Estrenada el 15 de marzo de 1956, en el Cine Monumental

Novia para dos
Lolita Torres, Osvaldo Miranda, Luis Dávila, Ramón Garay, Beatriz Bonnet, Vicente Rubino, Julián Pérez Ávila
Dirección: Leo Fleider
Estrenada el 23 de agosto de 1956, en el Cine Normandie

La hermosa mentira
Lolita Torres, José Cibrián, Luiis Dávila, Héctor Calcagno, Alba Castellanos, María Armand, Alejandro Maximino
Dirección: Julio Saraceni
Estrenada el 20 de marzo de 1958

La maestra enamorada
Lolita Torres, Alejandro Rey, Héctor Calcaño, Marcos Zucker, Laura Hernández, Julián Pérez Ávila, Eloísa Cañizares
Dirección: Julio Saraceni
Estrenada el 2 de marzo de 1961, en el Cine Monumental

Cuarenta años de novios
Lolita Torres, Germán Cobos, Juan Bono, Julián Pérez Ávila, José María Vilches, Ángeles Martínez, Paquita Mas
Dirección: Enrique Carreras
Estrenada el 3 de octubre de 1963, en los cines Trocadero y Grand Splendid.

Ritmo nuevo, vieja ola
Lolita Torres, Jorge Salcedo, Tita Merello, Mercedes Carreras, Ángel Magaña, Santiago Gómez Cou, Roberto Airaldi
Dirección: Enrique Carreras
Estrenada el 19 de agosto de 1965, en el cine Ocean.

Pimienta
Lolita Torres, Luis Sandrini, Roberto Airaldi, Selva Alemán, Ubaldo Martínez, Francisco de Paula, Nelly Prince, Guillermo Brédeston
Dirección: Carlos Rinaldi
Estrenada el 19 de mayo de 1966

Joven, viuda y estanciera
Lolita Torres, Jorge Barreiro, Ignacio Quirós, Elena Lucena, Leonor Rinaldi, Guillermo Battaglia, Luis Landriscina, Berugo Carámbula
Dirección: Julio Saraceni
Estrenada el 24 de septiembre de 1970

Allá en el Norte
Lolita Torres, Carlos Estrada, Jorge Barreiro, Idelma Carlo, Marisa Grieben
Dirección: Julio Saraceni
Estrenada el 19 de abril de 1973

BIOGRAFIA

2010-01-23T08:42:00.000-08:00

Beatriz Mariana Torres era el nombre verdadero de Lolita Torres, quien nació en Avellaneda, Pvcia. de Buenos Aires, el 26 de marzo de 1930. Vivió unos pocos años de su infancia en el barrio de Tapiales para regresar luego a su ciudad natal. Fue cantante y actriz. Debutó en el Teatro Avenida en 1942, en la compañía "Maravillas de España". Pronto fue contratada para cantar en el colmao El Tronío y en Radio El Mundo, donde trabajó durante nueve años, para luego pasar a Radio Belgrano. En ella, la innumerable cantidad de recitales realizados en su auditorio, con orquesta en vivo y público presente, fueron testigos de las multitudes que el anuncio de su nombre convocaba.
En los comienzos de su carrera, cantó en Goyescas, importante sala de música internacional, y participó en varias revistas porteñas encabezadas por las figuras famosas del momento, teniendo a su cargo los cuadros musicales.
Realizó giras por Uruguay, Brasil, Chile, Cuba, Estados Unidos, España y Rusia. Justamente en la ex Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas alcanzó un éxito sin precedentes como ningún otro artista argentino, motivo por el cual sus conciertos debían programarse en salas que pudieran albergar miles de espectadores. Siete extensas giras la llevaron a recorrer en diferentes ocasiones los distintos paises que formaban la por entonces denominada U.R.S.S.
Aunque comenzó su carrera cantando solo música de género español, incursíonó más tarde en diferentes ritmos que la convirtieron en prestigiosa intérprete de música internacional.
En 1957 se casó con el ingeniero Santiago Rodolfo Burastero y de esa unión nació su primer hijo, Santiago Ezequiel, el 26 de abril de 1958. Pocos meses más tarde, el matrimonio sufrió un accidente automovilístico a consecuencia del cual perdió la vida el esposo de Lolita. Su vida siguió adelante y supo recuperarse del dolor. Volvió a casarse en diciembre de 1960 con Julio César "Lole" Caccia, amigo de la familia Burastero. Con él tuvo cuatro hijos más: Angélica Teresa, Marcelo Julio, Mariana Beatriz y Diego Antonio (este último es el tan famoso Diego Torres).
Su trayectoria en cine comenzó en 1944 con "La danza de la fortuna", pero fue en el transcurso de los años '50 cuando alcanzó su máximo esplendor. Sus películas fueron éxito de taquilla permaneciendo varias semanas en cartel. La última de ellas, "Allá en el Norte", fue estrenada en 1973.
En la década del sesenta realizó varias comedias para televisión, algunas de ellas en capítulos semanales que se extendían a lo largo de tres meses (El sí de las niñas, La casa de la Troya, La hermana San Sulpicio, Señorita Medianoche, Dos gotas de agua, Candilejas, Mariana, Burbuja) y otras en formato de unitarios (El genio alegre, Mi prima está loca, Sangre y arena, Gorrión). Además, también realizó infinidad de recitales que le permitieron a través de todos los canales exhibir su ecléctico repertorio, luciendo virtudes de las que muy pocos son capaces.
El teatro le permitió mostrar a la gran comediante que fue con títulos como Ladroncito de mi alma, Según pasan los años, Mundo de candilejas, Tu cuna fue un conventillo. Sin ninguna duda fue este el ámbito donde más cómoda se sintió para expresarse fundamentalmente como cantante, en un encuentro directo y casi familiar con el público que la había seguido desde sus comienzos y el más reciente que, con su apertura musical, había sabido conquistar.
Lolita cantó sobre los más diversos escenarios de Argentina y de otros países del mundo, hasta que solamente una enfermedad dura e implacable la apartó de ellos.
Recibió gran cantidad de premios y distinciones a lo largo de algo más de cincuenta y un años de trayectoria artística. El último que recibió en vida fue su nombramiento como Ciudadana Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, un mes antes de su fallecimiento.
Lolita Torres padeció artritis reumatoidea en los últimos años de su vida. Murió el 14 de septiembre de 2002, a los 72 años de edad.